Queen: welcome to the music of royalty

  Son los años 70. El cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon forman la banda británica de rock Queen. Sería en 1975 cuando su sencillo  Bohemian Rhapsody  les c olocaría en un primer plano de la escena musical internacional. El filme es una crónica del meteórico ascenso al Olimpo de la música de esta banda, a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, desde que Mercury se uniera a Brian May y Roger Taylor, hasta el macroconcierto Live Aid de 1985 en el estadio de Wembley, seis años antes de que Mercury muriera de forma prematura. Una celebración rotunda y sonora de Queen y de su extraordinario e inclasificable cantante.   'Bohemian Rhapsody' es una celebración del grupo Queen, de su música y de su singular cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. Refleja asimismo cómo se cimentó el legado de una banda qu...

  La creatividad musical de Queen no estaba fundamentada únicamente en Freddie, independiente de su increíble calidad como compositor, arreglista y productor. En Queen todos estaban involucrados en la composición de canciones y arreglos, cuidaban cada detalle, en equipo; es por eso por lo que los proyectos personales de Mercury, May, Taylor y Deacon nunca tuvieron el mismo impacto que el de la banda, una suma de talentos. Canciones con múltiples galardones fueron escritas por: o    Bohemian Rhapsody: Freddie Mercury. o    We Will Rock You: Brian May. o    Another One Bites the Dust: John Deacon. o     Radio Gaga: Roger Taylor. Los integrantes de Queen tenían personalidades diversas y talentos que iban más allá de la música. Roger Taylor, caracterizado por su alto nivel de competitividad, May por el sentido de perfeccionismo, Mercury, arrollador, ambicioso y Deacon, el equilibrio creativo entre las tempestades. Cad...

  Freddie Mercury tenía un estilo inigualable. El cantante nació un 5 de septiembre de 1946, y a pesar de los casi treintas de su fallecimiento, su legado sigue estando presente, por ende, su estilo. El vocalista de Queen no solo revolucionó la música con sus presentaciones en vivo, también, añadió teatralidad al género musical del rock y, por supuesto, cambió por completo la imagen del “rockero” a través de su indumentaria.   A la par de su legado en la música, el estilo del cantante permeó en la moda de finales de los setentas e inicios de los ochentas. Sobre el escenario, los look elegidos por Mercury distaban de la imagen de un cantante de rock. Sus influencias estéticas incluían lentejuelas, hombreras, plumas, transparencias y escotes. La extravagancia era el común denominador en su estilo. Sus looks se han convertido, incluso, en “disfraces” a manera de homenaje al legado de Freddie, quien además se convirtió en uno de los iconos del rock que influenciaron en la moda...

  El Live Aid fuerón dos conciertos para recaudar fondos. Queen formó parte de uno de los momentos más emblemáticos del Live Aid y, lo que es más importante, subió al escenario el 13 de julio de 1985 en el estadio londinense de Wembley, sin mucha expectación.  Tras una serie de discos de gran diversidad estilística, que comenzó con  'A Night at the Opera' , de 1975, que definió su carrera, Queen había perdido impulso a principios de los 80. Su actuación se intercaló con la de artistas más grandes y contemporáneos.  U2  acababa de impartir un curso de dos canciones sobre cómo dirigir al público, culminado con una majestuosa versión de 12 minutos de  "Bad" . Después de Queen, estaban programados  David Bowie ,  The Who  (en su primera actuación en tres años) y  Elton John. Ese mismo día, el cartel del Live Aid incluía a  Dire Straits  (en pleno éxito de "Money for Nothing"),  Paul McCartney ,  Sting  y  Ph...

  (Zanzíbar, 1946 - Londres, 1991) Vocalista, músico y compositor que fue conocido a escala internacional como líder de Queen, banda de rock británica que gozó de un éxito abrumador durante los 70 y los 80, tomando el relevo de grupos míticos como The Beatles y los Rolling Stones. La energía y espectacularidad de las puestas de escena en los conciertos en directo y una acertada renovación del género mediante la asimilación al rock de variadas tendencias, desde las jazzísticas hasta las sinfónicas, explican el merecido y arrollador triunfo del grupo, sin descontar, por supuesto, la extraordinaria intuición y creatividad musical de su líder, Freddie Mercury, quien desarrolló paralelamente una aplaudida trayectoria en solitario. Ni su verdadero nombre fue Freddie Mercury, ni llegó al mundo en el Reino Unido, el país que le vio triunfar. Se llamaba Farrokh Bulsara y nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar (Tanzania), situada en la costa este de África y famosa por su ...

 BRIAN MAY Brian May nació el 19 de julio de 1947 en Hampton, Inglaterra. Hijo único de Harold y Ruth May. Tiene ascendencia escocesa. Con tan solo cinco años comenzó a tocar el piano. A los seis tocaba el ukelele, y a los siete la primera guitarra acústica. Su padre, ingeniero de electrónica, en agosto de 1963, le fabricó una guitarra eléctrica. Terminó la carrera de Física y trabajó en el Imperial College londinense como postgraduado en la cátedra de Astrofísica. En 1969, crea Smile con Tim Staffell y Roger Taylor. Sale su primer álbum, Gettin'Smile, editado solamente en Japón en 1982. Tim dejó Smile y Brian y Roger formaron una nueva banda con Freddie Mercury y luego John: Queen. Compositor de un gran número de canciones exitosas, desde Now I'm Here hasta Too Much Love Will Kill You (con Frank Musker y Elizabeth Lamers). Lanzó también álbumes en solitario. En 2005, una encuesta de Planet Rock le situó como el séptimo mejor guitarrista de todos los tiempos. Fue clasificado ...

  Son mucho más que un grupo que incorporó la ópera en su música, han tenido influencias notorias sobre el heavy metal, el llamado «arena-rock», el pop y hasta el rock progresivo. Son alabados por muchos desde Metallica hasta Radiohead. Eran demasiados pesados y artísticos para ser glam, pudieron ser pesados como Black Sabbath o Led Zeppelin; o clavados como progresivos Pink Floyd y King Crimson. Pero no querían sonar igual a otra banda. En la discografía de Queen en sus álbumes de estudio en especial es amplia y a veces no muy afortunada, aquí tienen una guía sobre lo básico para desarrollar el gusto por esta reina. QUEEN Es el álbum debut de estudio de la banda británica Queen. Publicado el 13 de julio de 1973 por EMI Records en el Reino Unido y por Elektra Records en los Estados Unidos, fue grabado en los estudios Trident y en los estudios De Lane Lea en Londres, coproducido por Roy Thomas Baker, John Anthony y los miembros de la banda.  El álbum fue influenciado por el h...

  Queen es uno de los íconos más reconocibles de la música popular y la cultura pop. ¿Cómo abordarlo sin repetir lo que hemos leído, escuchado y visto desde hace décadas? Después de The Beatles, Queen debe ser de las pocas bandas de la historia del rock que trascendieron todas las fronteras posibles. Se ha convertido en esas piezas de museo que mantienen su estampa intacta en el tiempo. Ante los ojos de sus millones y millones de fanáticos. ¿Por qué pasará todo esto con Queen y no con otro? la respuesta es muy simple, son de los primeros en darle una vuelta de tuerca a la teatralidad a nivel masivo. Queen aprendió de lo que hizo David Bowie con su Ziggy Stardust y de lo teatral que siempre fue Alice Cooper. Además de tomar muchísimas cosas de la música clásica y la ópera en particular. Esas piezas monumentales de muchas voces y música imponente. Queen fundió ambos mundos y formó un espectáculo único en su especie. Sólo a los preadolescentes impresionables se puede cautivar con un...

  Bohemian Rhapsody de Queen no es solo una canción, sino una epopeya musical que desafió los límites de lo convencional. Compuesta por el genio creativo de Freddie Mercury, esta obra maestra es una amalgama de géneros y emociones. Desde su suave introducción hasta su explosivo clímax operístico y su emotivo cierre, la canción es un viaje por sí misma. Conocida por su letra enigmática, la interpretación personal de cada oyente es parte integral de su atractivo. La letra hace referencia a Scaramouche, el fandango del acto III de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, Galileo, Fígaro Magnífico, refiriéndose al Magnificat de Bach y Bismillah como personajes que luchan por el alma del muchacho. Peirano llama a la secuencia "una suerte de juicio y un rito de pasaje. Un coro acusa y el otro defiende, mientras que el héroe se presenta como inocente". Luego, se utiliza la misma escala cromática que en el principio de la canción en "I'm just a poor boy, nobody love...