El proceso creativo de Queen

 

La creatividad musical de Queen no estaba fundamentada únicamente en Freddie, independiente de su increíble calidad como compositor, arreglista y productor. En Queen todos estaban involucrados en la composición de canciones y arreglos, cuidaban cada detalle, en equipo; es por eso por lo que los proyectos personales de Mercury, May, Taylor y Deacon nunca tuvieron el mismo impacto que el de la banda, una suma de talentos.

Canciones con múltiples galardones fueron escritas por:

o   Bohemian Rhapsody: Freddie Mercury.

o   We Will Rock You: Brian May.

o   Another One Bites the Dust: John Deacon.

o    Radio Gaga: Roger Taylor.

Los integrantes de Queen tenían personalidades diversas y talentos que iban más allá de la música.

Roger Taylor, caracterizado por su alto nivel de competitividad, May por el sentido de perfeccionismo, Mercury, arrollador, ambicioso y Deacon, el equilibrio creativo entre las tempestades. Cada uno sumaba una mezcla profesional distinta; quien pensaría que un aficionado a la electricidad, con notas sobresalientes en matemáticas aplicadas y física como Deacon se uniría a un astrofísico, May, a un biólogo como Taylor, y artista como Mercury. Estas personalidades heterogéneas encontraban sentido común en la música; todos los integrantes, de alguna forma, estuvieron involucrados, desde la infancia, con coros escolares, con bandas de rock y con el desarrollo de instrumentos (May y Deacon). El destino, o, mejor dicho, la música, uniría los caminos de cuatro interpretes talentosos.

La proyección estética de Queen no era un cabo suelto, desde sus inicios y al igual que con sus estándares musicales, su imagen jugaba un elemento muy importante, era transgresora, disruptiva, única e incluso, polémica. Todo lo creado por sus integrantes, se abría paso con imponencia y representaba su libertad, así como el carente temor para asumir riesgos con el único propósito de generar experiencias únicas y conexión con su público.

El talento gráfico de Freddie está representado en el diseño del logo de la banda con la fuerza y la identidad necesarias para mantenerlo en el tiempo. Roger y John eran identificados por los leones correspondientes a su signo zodiacal, las hadas simbolizaban la belleza de virgo relacionada con Freddie y el cangrejo hacía alusión a cáncer (Brian). Todos los elementos estaban cobijados por un ave fénix que interpretaba la fuerza de resurgir una y otra vez, de entre las cenizas, sin olvidar la infaltable letra Q, en el centro, que abarcaba el ícono de la corona real. Pocos logos tienen tanto impacto en la industria de la música y son tan fácilmente identificados y adoptados por el público.